VEJA VÍDEO: Os Paralamas do Sucesso interrompem jejum de inéditas e lançam 'Sinais do sim'

O Police lançou Every breath you take, um de seus maiores hits, em 1983. Na mesma época, um outro trio, do outro lado do Atlântico, se formava. “Lembro que muita gente via a música como uma canção de amor. E, na verdade, ela é sobre obsessão. O que quero dizer com isto é que você pode ter o entendimento que quiser sobre o que está ouvindo”, comenta o baterista João Barone, um dos três vértices d’Os Paralamas do Sucesso.

Trinta e quatro anos depois de sua formação, a banda – Herbert Vianna, guitarra e voz, Bi Ribeiro, baixo, além de Barone – lança Sinais do sim (Mangaba Produções/Universal Music), primeiro álbum de inéditas desde Brasil afora (2009).

O comentário sobre a canção do Police vem por causa da faixa-título, justamente a primeira das 11 canções do trabalho. É uma carta de intenções com letra positiva, de tônica esperançosa. “Mas se já chegamos até aqui/Ver o nascer de um novo/Não parece tão ruim”, dizem os versos escritos por Herbert para Sinais do sim, única das músicas executadas exclusivamente pelos três paralamas.

“É uma letra lírica, que fala de amor. Mas pode trazer um entendimento um pouco mais amplo. Quando o Herbert canta que ‘só se via poeira da dor’ ele está falando tanto de um amor incompreendido quanto do que estamos vendo hoje na sociedade brasileira”, acrescenta Barone. O que o baterista quer dizer com isto é que os Paralamas da atualidade não têm a necessidade de botar o dedo na ferida, coisa que o grupo fez com maestria em canções como Alagados, Selvagem e O calibre.

“A gente já canta essas músicas nos nossos shows, então não vemos necessidade de falar agora sobre política ou contestar a situação atual. Durante a guerra, um soldado fica seis meses em serviço e depois volta para casa. Tem que haver um revezamento, e acho que o rap contestador tem feito isso muito bem.”

RAP PORTUGUÊS

Das 11 faixas de Sinais do sim, oito são de autoria dos Paralamas. As letras são todas de Herbert, as músicas são assinadas pelo trio. “Uma coisa que não mudou ao longo destes anos é que sempre estamos ao sabor do que ele tem a dizer. Temos, o Bi e eu, o discurso do Herbert como nosso. O que nós dois viemos tentando fazer desde o acidente dele (em 2001, quando a queda de um ultraleve matou a mulher do cantor e o deixou numa cadeira de rodas) é ver a capacidade dele em transformar a visão que tem do mundo em alguma coisa interessante. Usando uma expressão que o Herbert tem usado muito, este disco mostra o sabor dos ventos. Estamos vendo onde ele vai nos levar.”

A partir da faixa-título, o álbum, produzido por Mário Caldato (que pela primeira vez trabalhou com os Paralamas e arregimentou para as gravações nomes como Pupillo, da Nação Zumbi, e Alexandre Kassin) apresenta uma safra bem diversa de músicas. Das assinadas por eles uma que se destaca é a faixa dois. Com forte acento roqueiro, Itaquaquecetuba nasceu de um jogo de palavras a partir de uma memória de infância de Herbert (a localidade no interior de São Paulo, que ele descobriu quando criança, tinha o maior nome de uma cidade que tinha ouvido falar).

Blow the wind, em inglês, é uma das canções que fazem referência ao vento. No caso, a letra mostra uma tentativa de sair do lugar, “já que se encontra perdido no tempo e no espaço”. A despeito do peso que o cantor expressa nos versos, ele guarda uma mensagem positiva na parte final. Olha a gente aí é uma canção típica dos Paralamas, com ênfase nos metais. A letra traz citações do poema Ó, sino da minha aldeia, de Fernando Pessoa. Já Sempre assim é um reggae lento, com cara de fim de tarde, a despeito de uma letra sobre solidão e sobrevivência.