"Despertou pavor primitivo", diz artista criticada por criar vulva gigante

Artista plástica há 24 anos, a pernambucana Juliana Notari, 45, já fez performances em que passou sangue da própria menstruação em uma árvore na Amazônia, foi arrastada por um búfalo na Ilha do Marajó (PA) e, depois, comeu os testículos crus do animal, e quebrou paredes de galerias para formar uma rachadura onde passava sangue de boi e enfiava um espéculo, ferramenta utilizada por ginecologistas para abrir as paredes vaginais. Não é de hoje, portanto, que trabalha para mexer com as convicções dos espectadores.

Mas foi no dia 30 de dezembro de 2020 que uma obra sua ganhou mais repercussão do que imaginava. Trata-se de “Diva”, uma escultura de 33 metros de altura, 16 m de largura e 6 m de profundidade, recoberta por concreto armado e resina, instalada na Usina de Arte, em Água Preta (PE). Foi postada por por ela no Facebook e compartilhada, comentada e criticada. Tem mais de 60 mil interações apenas nessa rede social, inclusive de pessoas de outros países. “Nojo”, “ridículo” e “isso não me representa” são alguns dos comentários que mais aparecem.

“Vejo a repercussão como algo positivo. Despertou o pavor primitivo da vulva. Se gerou isso é porque mexeu em questões que precisam ser mexidas”, diz Juliana, com a calma de quem parecia já estar pronta para a resposta que está recebendo. Leia a seguir trechos da conversa de Juliana com Universa.

UNIVERSA – Qual foi seu objetivo com a obra “Diva”?

JULIANA NOTARI – Desde 2003 eu venho fazendo uma performance chamada “Dra. Diva”, em que faço uma rachadura na parede com sangue de boi e um espéculo. É uma ferida-vulva. Fui convidada a fazer a obra na Usina de Arte, em um convênio com o Mamam (Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães), de Recife, e quis trazer isso. Esse espaço foi criado para ser um parque artístico-botânico, como em Inhotim (MG).

Então o local influenciou a concepção da obra?

Minha ideia era fazer a intervenção nessa paisagem que é uma antiga usina de cana-de-açúcar, cenário emblemático da cultura pernambucana e com uma marca fortíssima do patriarcado. É uma área já devastada pela monocultura, ou seja, uma grande ferida na natureza. Também quis tratar de um feminino traumático, do quanto o corpo das mulheres passou, ao longo da história, pelo processo de violência, como apontado por Silvia Federicci no livro “Calibã e a Bruxa”. Quando o feudalismo passa para o capitalismo, o corpo da mulher também é apropriado, e os conhecimentos naturais das curandeiras, tudo isso foi massacrado.

Acredita que conseguiu atingi-lo?

Se a obra gerou essa repercussão é porque mexeu em questões que precisavam ser mexidas. Dentro da minha trajetória eu já trago essas visceralidades que, quando são expostas, geram um rebu. Acho positivo, independentemente de receber elogio ou crítica, levantar essas questões.

O que as críticas à escultura revelam sobre a percepção social da vulva?

A vulva desperta um medo primitivo relacionado à mulher, ao poder de gerar uma vida, ao sangue menstrual. Tudo isso, ao longo da história, foi reprimido pelo patriarcado. Os corpos foram domesticados para fazer o trabalho dentro de casa enquanto os homens puderam conquistar lugares de poder. Quando essa vulva, esse lugar misterioso -que tem um lado sagrado, porque é de onde todo mundo nasce-, é colocado na terra, que é para onde vamos quando morremos, mexe com pulsões e desejos que vão além da questão sexual. Mexe com a ideia de vida e morte. Não à toa o trabalho está gerando tudo isso.

Você se refere à obra como a imagem de uma vulva e de uma ferida. Qual a relação entre as duas?