“É mais fácil que os brasileiros façam sucesso nos EUA, mas eu quis ficar”, diz Marisa Monte

Marisa Monte amansa as feras que rondam por um mundo pós-pandemia.” Eu não tenho medo do escuro / Sei que logo vem a alvorada / Deixa a luz do sol bater na estrada”, canta em Calma, uma canção de Portas, seu primeiro disco solo em 10 anos, que já pode ser ouvido ha algumas semanas nas plataformas digitais e deve ganhar formato físico no próximo trimestre. O pop, o jazz e o soul lhe servem como arma para enfrentar um planeta abatido pela covid-19 e para consolar o seu país, profundamente ferido. “Depois deste ano tão duro em todo o mundo, mas principalmente no Brasil, onde vivemos momentos históricos muito trágicos, fico feliz de contribuir através da arte e da música para ajudar a processar toda a dor e todas as perdas e dificuldades. Espero que possam trazer algo de esperança no futuro”, comenta por videochamada, no Brasil.

Na faixa-título do álbum, a artista carioca, de 54 anos, fala sobre a ansiedade de precisar tomar decisões sabendo que, por trás de cada porta, há um caminho que levará a algum lugar ―e que o pior de tudo é o imobilismo. Esse desejo de avançar lhe chegou no processo de criação. Houve parcerias via Zoom com artistas no Rio, Lisboa, Los Angeles e Nova York. “O futuro se acelerou. E mudou completamente os métodos de produção, mas no bom sentido, porque era um desafio, mas nos pôs à prova”, reconhece, mostrando sua alegria por ter podido trabalhar neste período.

Marisa abraça a cultura internacional; em seus mais de 30 anos de carreira, ganhou quatro prêmios Grammy Latinos, gravou um dueto com o líder dos Talking Heads, David Byrne, e vendeu mais de 15 milhões de discos no mundo todo. E embora fosse tentador viver em outros lugares, manteve-se ancorada ao seu país. “Acho que é mais fácil para os músicos brasileiros fazerem sucesso se viverem nos Estados Unidos. Todos os artistas que foram muito relevantes em nível internacional estavam lá, como João Gilberto. É importante estar fisicamente, construir uma carreira lá; pode-se chegar a todas partes. Mas ir embora não era a melhor opção para mim. Estou muito contente com o que conquistei com meu trabalho, por viver no Brasil e por cantar em português”, diz ela, em inglês perfeito. Este idioma lhe parece, em parte, uma barreira, porque a maioria dos brasileiros não o fala. Mas o ouve nas canções. “A música em si mesma é uma linguagem, podemos nos comunicar através do ritmo. Há outras formas de se conectar”, acrescenta.

Com essa trajetória nas costas, a artista considera que a maior mudança do setor industrial foi passar do físico ao abstrato: “Nos últimos 20 anos, a música deixou de ser um produto que alguém compra, leva para casa e ouve, para se transformar em um serviço”. Ela nota isso na forma como as pessoas a consomem, que é mais individual, com fones de ouvido, “e está muito mais disponível”. “Sou uma artista que começou no mundo físico. E tive que fazer essa mudança para o mundo digital”, reconhece. Nunca se adaptou à ideia de se expor nas redes sociais, que só usa para falar de sua música. “Sempre fui assim. Não dou muitas entrevistas, a música esteve sempre em primeiro lugar. Sinto respeito por meu setor, por meu público e por seu tempo, que estão perdendo ao navegar pela internet sem verem nada”, observa. Mesmo assim, está conectada ao mundo atual, e não demora nem um segundo em disparar uma fila de nomes de músicos do panorama atual brasileiro: BaianaSystem, Mallu Magalhães, Ana Frango Elétrico e Ava Rocha. “Há artistas muito interessantes”, comenta.